Performans taneczny, który rozwija się jako rytualna podróż przez kolejne warstwy cielesnego doświadczenia: od narodzin i ukształtowania pragnień, przez konfrontację z normami społecznymi i kulturowymi, aż po doświadczenie przemiany i oswajania śmierci jako procesu, a nie końca.

Projekt wyrasta z pracy czterech performerek wywodzących się z różnych praktyk ruchowych (taniec współczesny,
voguing, pole dance, praktyki somatyczne). Poprzez różnorodność praktyk, perforkemrki tworzą hybrydyczny język ruchu oparty na eksperymencie, surowości i dekonstrukcji estetycznych norm. Ciało traktowane jest tu nie jako indywidualny nośnik ekspresji, lecz jako dynamiczna materia relacyjna — podatna na wpływy, przepływy afektywne i zmienne warunki otoczenia.

Nazwa Die Duch pochodzi od ukraińskiego diducha — symbolu ducha przodków i obfitości — którego rdzeń „did” (z
ukraińskiego „dziadek”) został połączony z żeńskim niemieckim rodzajnikiem „die”, splatając w sobie siły kobiece,
pradawne, ziemskie i duchowe.

Spektakl przechodzi przez kolejne stany: od formowania się cielesnej tożsamości i pragnienia, przez
zderzenie z normami estetycznymi i społecznymi, aż po rozpad i rekonstrukcję ciała jako materii. Proces ten
nie ma charakteru linearnej narracji, lecz jest traktowany jako zmienny układ intensywności, w którym ciało
nieustannie negocjuje swoją formę, znaczenie i relacje z otoczeniem.

***

Nataliia Hrytsyna – tancerka i performerka, zajmującą się tańcem współczesnym, improwizacją oraz techniką
Gaga. Głównym punktem jej pracy artystycznej w tym roku było tworzenie solo Becoming Body, które
zaprezentowała na kilku festiwalach w Polsce – Festiwalu Kalejdoskop w Białymstoku, Move Festival w Zielonej
Górze, Mandala Performance Festival we Wrocławiu, The Body Language Art Exhibition w Wenecji i
Zjednoczonych Stanach Zmyślonych w Teatrze Rozbark.Występowała również w tym roku w spektaklu Mars
(Scena Supernova, Kraków) w roli performerskiej.

Nataliia Hubrii – aktywna na scenie pole dance w Polsce i Ukrainie od ponad pięciu lat. Uczestniczka licznych
wydarzeń zarówno o charakterze performatywnym, jak i konkursowym. Występowała m.in. na scenach
festiwalowych oraz w ramach niezależnych projektów artystycznych. Jej praktyka łączy taniec współczesny,
japoński teatr tańca Butoh, kontakt improwizacje i technikę pole dance.

Alina Senik –  wywodzi się się z pole dance i performance art, wnosi fizyczną intensywność oraz bezkompromisową
eksplorację sensualności, siły i tożsamości. Jej praktyka podważa normy estetyczne i traktuje ciało fizyczne
zarówno jako temat, jak i narzędzie oporu. Od 2024 roku jest studentką somatyki w terapii i tańcu na Akademii
Muzycznej w Łodzi. W chwili obecnej najwięcej czasu wolnego poświęca na exotic pole dance oraz różne
warsztaty i obozy taneczne.

Valeria Putylia – pracuje na styku voguingu, improwizacji i performance’u, czerpiąc z kultury klubowej, kobiecości i
rytuału, które przekłada na ekspresyjny ruch. Ukończyła kurs Taniec i Terapia Gestalt na bazie Life/Art process
Anny Halprin.